Семья Лабия была известна своим колоссальным состоянием. Примером ее богатства стало строительство великолепного дворца, начатое в 1685 г. Дворец был расширен в 1720 г. Будучи выходцами из буржуазии, члены этой семьи заработали свое богатство на военных поставках. Когда в XVII в. венецианское государство из-за войны с турками оказалось на грани банкротства, многочисленным семьям венецианской буржуазии было разрешено за большие суммы вступать в дворянское сословие, чем и воспользовалась семья Лабия, получив дворянство. Внешняя пышность палаццо усиливается во внутреннем убранстве. Несколько комнат в 1745 —1750 гг. были расписаны Тьеполо, самым престижным художником Венеции, и другими мастерами.

Сегодня здесь располагается RAI, итальянское телевидение. Чтобы посетить дворец, необходимо сначала позвонить по телефону 78-11-11. Однако это усилие стоит того. Ведь фрески Тьеполо в главном зале дворца являются самым значительным произведением венецианского декоративного искусства XVIII в.



Джованни Баттиста Тьеполо. Гений на Пегасе движет Временем
Фреска. Диаметр: 600

Эта картина на потолке (плафоне) в бальном зале является радостной кульминацией росписи Тьеполо, в которой значительное участие принял архитектурный художник Джероламо Менгоцци. Он украшал комнату образами мнимой архитектуры, создавая иллюзию колонн и пилястров, а также другими архитектоническими украшениями, вроде великолепного обрамления сцены работы Тьеполо на сюжет о Клеопатре. Потолок превращается в небо, где гений на коне Пегасе движет Временем, а в вышине парят Слава и Вечность. Картина является аллегорией не только радостных, беззаботных праздников, для которых предназначалась эта комната, но и грядущей непреходящей славы семьи, что является темой боковых изображений плафона.



Джованни Баттиста Тьеполо. Пир Клеопатры. 1746/47
Фоеска. 650x330

Существенные аспекты художественной композиции, включая мотив балюстрады над видом в сад, не являются собственным изобретением Тьеполо. Они заимствованы у Паоло Веронезе, который развил эту схему композиции еще 200 лет назад. Славившаяся своей редкой красотой и проницательным умом правительница Египта, которая еще в античности считалась великой соблазнительницей, облачена в великолепное платье из розовой парчи и мантию из голубого шелка. Это является символом ее искусства соблазнения и любви к Антонию. Широкие разрезы пользовались в Венеции популярностью начиная с XVI в., и жрицы любви выставляли свои декольте напоказ. Знаменитая красавица египетская царица была известна и как почитательница экзотической роскоши, с которой она встречала своих гостей. В данный момент Клеопатра держит в одной руке большую драгоценную жемчужину, протягивая другую к бокалу с уксусом, чтобы растворить в нем драгоценность и выпить ее. Тьеполо изображает этот момент как аллегорию невероятной роскоши. Картина, возможно, содержит намек на то, что семья Лабия также могла устраивать в этом большом зале расточительные пиры, соответствующие ее огромному богатству. Живопись Тьеполо отражает и воспевает последнюю вспышку этого аристократического мира, этого оазиса беспечности, которым была Венеция в XVIII веке.



Джованни Баттиста Тьеполо. Свита Клеопатры. Деталь. 1746/47
Фреска

В палаццо Лабия причудливо смешались истинные и нарисованные элементы архитектуры. Порой нельзя даже установить границу между ними. Благодаря этому меняется представление о реальности. Игра с обманом зрения подвигает зрителя как к тому, чтобы искать границы между живописью и натурой, так и к тому, чтобы убирать эти рамки, чувствуя себя частью нарисованного мира. Декоративный ансамбль в палаццо Лабия стал шедевром совместной работы Баттисты Тьеполо и Менгоцци Колонна.