| Общие сведения |  |
История | |
Наука, культура, образование, спорт | |
Достопримечательности | |
Полезные советы |
 |
Главная |
|
Новости |
| Искусство и архитектура Венеции | |
|
1300 лет в кратком изложении |
|
Canal Grande |
|
Sestiere San Marco |
|
Sestiere San Polo и Santa Croce |
|
Sestiere Dorsoduro |
|
Giudecca |
|
San Giorgio Maggiore |
|
Sestiere Cannaregio |
|
Sestiere Castello и Lido |
|
San Michele in Isola |
|
Murano, Burano, Torcello |
|
Биографии художников |
|
Формы венецианской архитектуры |
 |
|
| Заниматься живописью, не имея врожденного таланта, то же, что бросать семя в волны. Веронезе (Veronese) Паоло Следует остерегаться злоупотреблять милосердием. Макиавелли (Machiavelli) Никколо Чувство есть жизнь, а не мысль, и когда эта жизнь находит выражение, еще не обузданное мыслью, тогда получается поэзия. Кроче (Сrосе) Бенедетто |
|
 |
|
 |
|
|
Секкья (Secchia) Пьетро (1903—1973), один из руководителей ИКП. В 1931— 1943 годах в фашистской тюрьме. В 1943— 1945 годах — генеральный комиссар гарибальдийских бригад. Джордано (Giordano) Лука (1634— 1705), итальянский живописец и гравер. Представитель неаполитанской школы. Произведения Луки Джордано отличаются свободной импрессионистической манерой исполнения, которая нашла свое наиболее эффектное воплощение в его рисунках. За быстроту работы он получил прозвище Fapresto (делает быстро). Среди работ художника — фрески в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции (1683—1686), росписи сводов лестницы в Эскориале в Мадриде (1692— 1694), фрески сакристии собора в Толедо (1698) и композиция «Триумф Юдифи» в церкви Сан-Мартино в Неаполе (1704). |
|
|
|
| Джорджоне 26-11-2012, 08:50 |
 Джорджоне (около 1477, Кастельфранко Венето — 1510, Венеция), собственно Giorgio Barbarelli da Castelfranco, относится к наиболее выдающимся художникам Высокого Ренессанса. Обучался он предположительно вместе со своим младшим другом Тицианом в мастерской Джованни Беллини. Опираясь на живопись Карпаччо, Антонелло да Мессины, Леонардо, а также нидерландских мастеров, Джорджоне разрабатывает стиль, который внес важный вклад в развитие последующей живописи. Он все больше отказывается от использования контурных линий в пользу цветовых переходов. При этом ему удается изображать фигуры, свободно двигающиеся в пространстве, а также передавать впечатления от атмосферы ландшафтов. |
 |
 |
 |
 |