Название этой церкви, посвященной св. Евстахию (Евстафию), привычно сокращается в венецианском наречии до «Stae». В 1709 г. состоялся конкурс на проект оформления фасада здания, который до тех пор оставался незавершенным. Из двенадцати соискателей выбор пал на Доменико Росси. В XIX в. фасад критиковали за «перегруженность».

Он задуман как античный храм с большим треугольным фронтоном, поддерживаемым трехчетвертными колоннами на высоких пьедесталах. Поэтому второй разорванный фронтон, венчающий портал над входом в церковь, кажется неуместным. Впрочем, это единственная «барочная вольность», которую позволил себе архитектор. Сегодня благодаря прекрасной акустике в церкви часто устраиваются концерты. Внутреннее убранство украшают бесценные полотна Тьеполо и Пеллегрини.





Пьяццетта принадлежал к так называемым тенебристам («тенеброзо» — живописная манера мастеров XVII—XVIII вв., основанная на контрасте черного и белого тонов; характерно для искусства Караваджо) и был одним из выдающихся мастеров этого стиля. Виртуозно выписана рубашка апостола, излучающая чистейший белый цвет, внутри которого множество темных оттенков. В предельном, резком освещении фигуры кажутся почти разорванными. Контраст светлых и темных тонов подчеркивает драматизм страшных событий.





Для оформления церкви Сан Стэ в 1722 г. были приглашены двенадцать художников, которые должны были изобразить мученичество одного из апостолов. В известной степени церковь стала галереей художников, наиболее ценившихся в Венеции XVIII в. Показательно, что кроме двадцатишестилетнего Тьеполо были выбраны только пожилые мастера. Уже это раннее произведение, в котором Тьеполо еще полностью находится под влиянием картин собранных здесь старых художников, отличается от остальных цветовой гаммой. Своими смелыми красками Тьеполо добивается неожиданных цветовых сочетаний: например, сложный красный цвет одежды палача подчеркивает яркий фрагмент темно-синего платка, спадающего между бедром стражника и телом Варфоломея. Если сравнить, к примеру, светлую набедренную повязку св. Варфоломея с белой рубашкой Иакова на картине Пьяццетты, становится ясным, что кисть Тьеполо извлекает более тонкие цветовые оттенки (в данном случае светло-синего и лилового). Также восхищает пластика рук. Правая рука святого устремлена прямо на зрителя. Живопись обеих рук уникальна как пример использования перспективы, эффекта которой Тьеполо добивается одной лишь передачей цвета.